广绣浴火重生 有赖岭南书画

  近日，苏州镇湖的三件苏绣作品被大英博物馆永久收藏。这一消息令享誉盛名的苏绣锦上添花、春风得意。虽然同为中国四大名绣（苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣）之一，与苏绣相比，广绣（广绣与潮绣统称为粤绣）却黯然失色。近来不少业内人士频频呼吁不要让广绣后继无人，广绣艺人认为只有与岭南书画“联姻”才是发展的捷径。那么，岭南书画究竟能否助力广绣走出困境，“老枝发新芽”？  

  衰：

  如今走出国门

  只是普通手工艺品

   历史上，广绣多为男工，在四大绣种中最为特殊。广绣产地原来以广州为中心，包括顺德、南海等地。据了解，目前南海已基本没有广绣，顺德尚保存个别工作室，广州则还有许炽光、陈少芳等为数不多的大师。 

  广绣四代技艺传承人许炽光自6岁开始学习刺绣，至今已有70余年：“清末广绣最为兴旺，因为当时的口岸在广州，广绣有天时地利之便，出口量巨大，最鼎盛时，广绣的男工达到3000名。”据了解，当时部分外国商人自己出图，所以很多出口的绣品上都是外国人像、外国风光等。

  上世纪70年代后，出口的广绣大多为实用品，包括珠绣、服装等，但一时风光后逐渐开始走下坡路。上世纪90年代，市场没落，广绣式微。2003年，广州绣品工艺厂开始改制，装饰和收藏双线发展。广州绣品工艺厂党支部书记黄志文说：“目前广绣最大的市场在广州，这一市场已经逐渐认可了它的艺术和收藏价值。但在国外，还是把绣品当做普通的手工艺品。”

  争议：

  走市场化还是坚持传统？

  和苏绣相比，广绣的产业规模较小，人才储备不够充足，市场化程度也不高，作品数量不多。由于广绣的地域性强，主要买家都是广东本土人，省外的影响力还不够，未能打开外围市场。也有收藏者认为，更重要的是广绣艺人不善于宣传推广，慢工出细活，所以市场相对平和。 

  钟情于绣品收藏的吴先生说：“广绣目前还只是区域性的绣种，而苏绣已经超过地域限制，成为了一个全国性的、甚至世界性的绣种。”不过，苏绣的盛名之下也不乏批评。“市场化程度过高”就是对其最不客气的批评。吴先生透露：“市场上现在不仅存在粗制滥造、千人一面的苏绣，竟然发展到在朝鲜进行加工，以机绣加手绣制作成所谓的‘苏绣’。”他认为，这部分粗劣的“苏绣”在一定程度上影响了苏绣的品牌。

  许炽光希望，广绣不要走苏绣那样的市场化道路，而是沿袭传统手工技法，精耕细作：“我们应该坚持做有传统特色的广绣，不要做跟别的绣种没有区别的东西。对此，黄志文很有体会：“即使再怎么精细但没有地域特点，就不是广绣了。或许我们的风格、技艺未必最好，但要做最有特色的，而市场也会有相应的回报。”

  出路：

  以岭南名家书画为稿

  “以岭南书画名家的作品为画稿是广绣发展的‘捷径’。”吴先生说，“广绣艺人即使有一定的美术功底，也肯定不能跟成名成气候的书画名家相比，所以应该有所分工，以书画家的作品为稿，自己用精湛的技艺来表现，让两种艺术得到完美结合。” 

  黄志文也赞同这个观点：“书画名家的作品已经获得市场的认可，广绣艺人以他们的画作为稿，可以不用把创作的时间过多浪费在琢磨市场上。而艺人们用刺绣重现岭南画派的历史和今天，作品往往能展现出与国画不一样的效果，也会令画家们满意。他们之间可以通过这种艺术的交融和交流，互相获得新的启发。”许炽光在创作上也“与时俱进”，“这样广绣在兼顾‘岭南风’的同时，又可追求传统手工的工艺美。”他根据岭南名家的画稿所绣出的广绣作品“又赚吆喝又卖座”，成为市场追捧的对象。

  在此之前，苏绣也有借用油画作品或摄影作品为稿的做法，但一些作品因为涉及到版权问题引起争议。黄志文强调，这要求广绣艺人或厂商在创作前与书画家良好沟通，签署规范的协议，保证彼此良好的合作：“不同的作品我们都会定下限量，一般一件书画稿只会绣两到四幅刺绣。绣品还会有画家签署的证书或委托书。”据了解，广绣的这种创新已经开始获得收藏者的认可，并愿意投资数十万元来收藏和购买，而吴先生就是其中的一个。除了个人的喜好外，他收藏这种广绣的理由，一是这种广绣通常是限量作品，符合收藏特性，二是广绣艺人用刺绣表现书画不是简单的复制，而是经过了再创作，在图稿的基础上对细部进行了设计和演绎。

  收藏小贴士：

  绣品到一定的年代后，褪色和脆弱老化问题很难处理，一般情况下，只要使藏品达到基本完整清洁的状态就行了，没把握决不要轻易施以清洗修补。

  绣品一般怕光、怕湿又怕过于干燥。所以，收藏织绣处要避光，最好有温度和湿度控制设备。湿度控制可通过通风和干燥剂的使用来达到。此外，防蛀防霉也很重要。把绣品放入樟木箱中保存，这样能有效防蛀。

  展示时最好装在镜框里。防止观者用手抚摸。整理时也要戴手套，欣赏时不宜凑得太近，以防呼吸中的水汽和细菌进入织绣品。