情凝青山添意韵笔聚绿水——记中国著名青绿山水画家宇文洲

    我国的绘画有着悠久的历史，各流派各画种如涓涓清泉，汇成浩浩的民族传统画的长河。青绿山水画是其中的一脉支流。它兴于隋唐，盛于宋代。而北京画院的宇文洲先生则是中国青绿山水画派的优秀传人。记者近日采访了这位著名画家宇文洲先生。
宇文洲先生60年代起在北京画院从事专业创作，至今已创作了许多描绘祖国河山的青绿山水画。从他创作的青绿山水画作品中，我们可以看到这些作品，既保留了中国传统绘画的笔墨技法，又有新颖的艺术风格。如他的《大河奔流》，场面宏伟壮丽，章法曲折有致，有翻江倒海之气势，令观者惊心动魄。你看，山峦重叠，翠色溟溟；一河横流，烟波淼淼。而在山麓的河岸边，几点帆影在浪涛中颠簸；画顶部的题诗，又与画的内容和意境相得益彰。
此画作于1984年，费时3个月，从黄河上游到黄河入海口，沿途写生观察，创作出以黄河为题材的佳作，在北京纪念建国35周年画展上曾获得优秀奖。
有位美术评论家对《大河奔流》评曰：“这一场面宏大的作品，寄托着画家的不凡抱负和饱满的爱国热情。所谓‘外师造化，中得心源'，在宇大洲先生绘画中得到了充分体现。”是的，以情写画，以诗寄情，把生命之情融入作品，使无声的艺术引起人们的共鸣，这正是宇文洲作品的魅力所在。
被天安门收藏的《锦绣河山》这幅画，则充分显示了中国山水画“咫尺之内有千里之趣”的特点。他以精密的笔法、强烈的色彩、开阔的景致和丰富的内容，描绘了富有生气的大自然的雄伟瑰丽，抒发了对祖国山河的深厚感情。它在鲜明而又和谐的蓝绿色中，通过色调浓淡虚实的对比，表现了山水的明灭隐现、景物的高低远近，使人产生一种如浴阳光之感。
记者曾向他请教绘画技法的问题，他指着此画说：“画上的山岳，既非华山，亦非黄山，而是用概括的手法，集中了我国一些名山的特点。考虑到远视效果。山头用了宝石蓝。整幅画不脱离中国传统山水画的技法，但又富有装饰趣味。”
纵观宇文洲先生这次展出的中国画，有的浓墨重彩厚抹，有的写意泼墨晕染。有的轻描淡写薄涂，有的枯笔焦墨皴擦，但均十分讲究画面的布局结构。例如描绘丝绸之路的《夏至祁连山》、《丝路行》，描写北国之春的《松花湖上》、《家乡小溪》，以及《富士山之晨》和《圆明园的春天》等作品，都是用不同手法处理的佳作。
宇文洲先生的青绿山水画，意境深厚沉雄，既亲切又耐看，总是让人感到他内心世界那一种强烈的力量和饱满的热情。正因如此，他的山水风物每有新鲜的意境。
宇文洲告诉记者：中国文化艺术博大精深，除了在继承传统的基础上，要有新的时代色彩，增益新的审美趣味……
真诚祝愿这位中国青绿山水画派的杰出代表宇文洲老师在继承和发展的道路上取得更辉煌的成就！